Skulpturenufer Remagen                Bank of Sculptures at Remagen

 

Skulpturenufer Remagen

Remagen feierte im Jahr 2001 sein 2000-jähriges Bestehen. Das war der Anlass, entlang des Rheins mit einem auf Dauer angelegten Kunstprojekt zu beginnen, um zum einen Remagen als Stadt des ARP MUSEUMs zu kommunizieren und zum anderen eine bis heute aktuelle Tradition Hans Arps fortzusetzen. Denn sein "Tanzgeschmeide", das über Jahre den Bahnhof Rolandseck wie ein Signet betonte und zukünftig auch wieder betonen wird, war 1962 in Spoleto (Italien) das Ereignis bei einer der ersten public-art Projekte mit Kunst im öffentlichen Raum.

Dieses Vorhaben wurde vom gesamten Rat der Stadt Remagen im Jahre 2001 positiv bewertet. Er betraute daraufhin das ARP MUSEUM mit der konzeptionellen und organisatorischen Seite des Skulpturenufers.

Beabsichtigt ist, das Rheinufer mit einer Skulptur pro Rheinkilometer zu einem Skulpturenufer zu binden. Bis 2006 zur Eröffnung des von Richard Meier entworfenen Museums auf der Rheinhöhe über dem Bahnhof Rolandseck sollen mithin 12-14 Skulpturen den Rhein entlang in Remagen realisiert sein.

Künstlerisches Ziel des Skulpturenufers ist es, Werke entlang des Rheins zur "Aufführung" kommen zu lassen, die aufgrund ihrer Erscheinungsform nicht per se im tradierten Sinne als Kunstwerke auftreten. Es sollen also nicht umschlossene, hermetische Kunstwerke am Rhein entlang aufgestellt werden, sondern solche, die sich zur Gesellschaft hin öffnen, alltäglich erfahrbar werden, ein "normales Begegnen erlauben und aus diesem Grunde zu Auseinandersetzungen anregen.

Für die einzelnen Skulpturen werden sowohl internationale, deutsche als auch mit Rheinland-Pfalz verbundene Künstler eingeladen. Bei deren Werken kann es sich um bereits existierende handeln, vor allem aber umsolche, die gleichsam in situ exclusiv für geeignete vorgefundene Orte geschaffen werden.

Von der Ahrmündung in Kripp über die ehemalige "Brücke von Remagen", die Rheinpromenade der Römerstadt , den Hafenort Oberwinter, den Bahnhof Rolandseck mit dem ARP MUSEUM, die Insel Nonnenwerth in Rolandswerth bis hin zur Landesgrenze nach Nordrhein-Westfalen ist das Rheinufer durchgängig auf Wegen zu begehen oder mit dem Fahrrad zu befahren und soll alsbald dann auch – so das erklärte Ziel - als "Skulpturenufer" zu erleben sein.

Die Skulpturen verbleiben an den dafür jeweils vorgesehenen Orten und sollen in die Sammlung des ARP MUSEUMs übergehen. Sie werden mithin auf Dauer den Bürgern Remagens begegnen, werden Remagen als Stadt des international ambitionierten ARP MUSEUMs ausweisen und so für die Absicht von Hans Arp stehen, der sagte: "Die konkrete Kunst möchte die Welt verwandeln und sie erträglicher machen. Sie möchte den Menschen vom gefährlichsten Wahnsinn, der Eitelkeit, erlösen und das Leben des Menschen vereinfachen. Sie möchte es in die Natur einfügen." (Hans Arp)

 

Caroline Bittermann, 1957 in München geboren, und Peter Duka, 1954 in München geboren, leben und arbeiten in Berlin.

Bittermann & Duka, so firmieren sie als Künstlerpaar, gehen in ihren Arbeiten stets davon aus, dass zum einen Landschaft und Natur als Bild wahrgenommen werden, dass vor allem aber unsere Vorstellungen von Landschaft und Natur durch Bilder bestimmt sind. Sie berufen sich dabei auf die Geschichte der Landschafts- und Gartenarchitektur, die über 300 Jahre zurückreicht und immer das Gestalten von Natur im Hinblick auf ein ästhetisches Motiv für ein Bild und nach einem Bild vor Augen hatte. Denn, am Anfang des ästhetischen Naturbewusstseins war das Bild.

Diese Denkungsart greifen Bittermann&Duka auch in ihrer Arbeit für Rolandswerth auf. Als ihr programmatisches Ziel formulieren sie, "an den historischen Punkt anzuknüpfen, als eine Malerei die Landschaftsgestaltung beeinflusste, und den Gartenbau zu neuen malerischen Motiven führte".

Mittlerweile sind sie über ihre Malerei zur digitalen Bildtechnik übergegangen. Am Anfang ihrer Arbeit für Rolandswerth stand eine Computersimulation: ein Bild von dem Turm, der nun das visuelle und ökologische Zentrum ihrer "Geheimen Gärten" ist. Aber auch zu tatsächlicher gärtnerischer Arbeit sind sie gekommen. Wege werden von ihnen initiiert, Parkflächen geformt, Fledermäuse und Wildbienen eingeladen. Das Tor zu den Gärten ist ihr Entwurf, der bepflanzte und belebte Turm genau so wie die Dokumentation im alten Gewächshaus und die Typografie an der rheinseitigen Treppe.

Der theoretische Ausgangspunkt, der Horizont gleichsam der gesamten Gartengestaltung bildet ein Satz aus Novalis’ Allgemeinem Brouillon von 1798: "Die vollendete Speculation führt zur Natur zurück". Ihn gilt es vergeheimnist auf Tor, Turm und an der Treppe aufzufinden, ebenfalls die Lettern NOVALIS an den Bänken wie auch die Fledermaus, die Goya ins Bild setzte, um vor den Ungeheuern zu warnen, die der Schlaf der Vernunft gebiert. Bittermann & Duka vereinen in ihrem Kunstwerk die ehemals widerstrebenden Denkungsarten von Aufklärung und Romantik. Für sie ist der vernunftbegabte Mensch Teil der Natur.

www.geheime-gaerten-rolandswerth.de

 

Eberhard Bosslet, 1953 in Speyer geboren, lebt und arbeitet in Duisburg und Dresden.

Eberhard Bosslet hat auf der Landzunge von Oberwinter eine ca. zwölf Meter hohe Skulptur, den "Regenfänger" realisiert. Der für Remagen von Bosslet entwickelte Turm besteht aus einer allseitig einsehbaren Konstruktion aus Holz und Stahl. Dieser Turm entstammt in seiner Struktur einem Schalungssystem des Beton-Hochbaus, das in Verbindung mit einem aufgesetzten Trichter aus Stahl zum "Regenfänger" für Remagen wird. Das Fallrohr des Trichters befindet sich im Zentrum der Turmstruktur, endet dort in drei Meter Höhe und wird bei Regen gleichsam, wie Bosslet sagt, zur "öffentlichen Dusche".

Einem aus der barocken Gartenarchitektur bekannten point de vue (Aussichtspunkt) gleich zieht Bosslets "Regenfänger" den Blick von allen Seiten auf sich. Sowohl von der Straße wie auch aus der weiten Ferne des anderen Flussufers fixiert Bosslets technoide Skulptur unseren Blick. Dadurch entsteht eine Sicht auf die Skulptur und die sie umgebende Landschaft – gleichsam ein Landschaftsbild.



Thomas Huber, 1955 in Zürich geboren, lebt und arbeitet in Mettmann.

Huber stellt seit über 10 Jahren Bilder in Form von Bauschildern aus. Immer handelt es sich bei diesen Bildern um Visionen, die gleichwohl mit den realen Bedingungen vor Ort korrespondieren. Die alte Kunstfrage nach der Realität der Kunst, die, dass ein Bild nur dann gelungen ist, wenn die Vögel in die gemalten Früchte picken, weil sie glauben, dass es sich um reale Früchte handelt, wird so von Huber in unsere Zeit überführt.

Für das Skulpturenufer Remagen – das Huber auch auf die andere Rheinseite nach Erpel ausdehnt – hat er zwei Bilder-Bauschilder realisiert, die jeweilig an den Anlegern der Fähre "Nixe" postiert sind. Denn da es die bis Kriegsende noch vorhandene "Brücke von Remagen" zwischen Erpel und Remagen nicht mehr gibt, fährt dort heute die kleine "Nixe". Ohne sie gäbe es, Telekommunikationsmöglichkeiten ausgeschlossen, nur den Sichtkontakt.

Auf diesen Sichtkontakt über den eigentlich trennenden Rhein hin spielt Thomas Huber mit seinen Bauschildern an. Von Remagen aus ist Hubers bildliche Vision Erpels und von Erpel aus die Remagens mit seiner neu gestalteten Promenade zu sehen.

Beide Bilder sind Teil eines lang angelegten urbanistischen Utopiekonzepts von Thomas Huber. Er entwirft seine ideale Stadt mit Hotels, Altersruhesitzen, Rundfunkanstalten, Museen und Gebeinhäusern. Und dies im gleichen Medium wie es seit Jahrhunderten geschieht: dem Medium des Bildes. Das Schild in Erpel gibt also nicht nur die Ansicht wieder, sondern das Bild seiner Utopie – der Utopie, wie sich Thomas Huber die Ansicht von Remagen mit seiner neuen Promenade vorstellt.

Und das Bauschild in Remagen zeigt die Vision für ein neues Panorama, das den Remagener Bürgern beim Blick über den Rhein nach Erpel potentiell bevorstehen kann.

Peter Hutchinson, 1930 in London geboren, lebt und arbeitet in Provincetown, Massachusetts, USA.

Peter Hutchinson ist einer der ersten ökologischen Ästheten. In Remagen hat er seine bisher größte und komplexeste Bodenarbeit auf der Rheinwiese realisiert.

Seine "Remagener Arbeit" entstammt der Werkgruppe der Thrown Ropes, der geworfenen Seile. Hutchinson hat zu diesem Zweck ein zehn Meter langes Seil mehrmals geworfen, um so mehr oder minder sich zufällig bildende geworfene Linien zu erhalten. Diese Linien, die gerade, geschlängelt oder auch gewunden sind, wurden im Anschluss an diese Entwurfsarbeit mit sorgfältig ausgesuchten, unterschiedlichen Blumen und Sträuchern bepflanzt, die jahreszeitenabhängig grünen, blühen oder auch temporär verschwinden.

Aus der Tradition der Land Art heraus richtet Hutchinson seinen Blick auf und in die Natur als übergeordnet gegebenen Lebensraum, den er in intensiver Auseinandersetzung und Einfühlung so neu partiell gestaltet, belebt und ins Bewusstsein hebt.

Ins Bewusstsein hebt er so, dass Pflanzen sich ihren Ort suchen, an dem sie gedeihen und dass Zufälle und Gegebenheiten eine fundamentale Rolle spielen – dabei spielen ökologische Idealbedingungen die ihre. Dies tritt durch die "Remagener Arbeit" deutlich ins Auge: wie Risse im Boden sind die Blumen- und Pflanzenreihen gesetzt und nicht geometrisch und winklig, wie wir es aus den domestizierten Gärten her gewohnt sind; wie gewachsen erscheinen so die Formen und nicht wie gesetzt; ihrem eigenen Rhythmus entsprechend sind sie und ihre Form sichtbar. Dem Jahreszeiten Auf und Ab entsprechend treten sie in den Blick oder entziehen sich ihm.

 

Bank of Sculptures at Remagen

 

In 2001, Remagen celebrated its 2000th anniversary. Every reason for setting about a long-term project of arts along the Rhine in order to communicate with Remagen as the ARP MUSEUM town on the one hand, and on the other hand to continue a tradition of Hans Arp which is still topical today. Since his "Tanzgeschmeide" (dancing jewels), which has accentuated the station of Rolandseck like a signet for years and will do so again in future as well, was a great event at one of the first public-art projects involving arts in public space at Spoleto (Italy) in 1962.

This project was looked upon positively by all town council members of Remagen in 2001. Therefore, the council entrusted the ARP MUSEUM with the conceptional and organisational part of the Bank of Sculpture.

It is intended to tie the Rhine bank into a Bank of Sculptures with one sculpture per kilometre of the Rhine. By 2006, when the museum will be opened which was designed by Richard Meier on the Rhine hill above the station of Rolandseck, 12 to 14 sculptures along the Rhine at Remagen are to be realized.

The artistic aim of the Bank of Sculptures is to "stage" works along the Rhine which, because of their appearance, do not per se present themselves as pieces of art in the traditional sense. This means then that no enclosed, hermetical works of art are to be placed along the Rhine but objects open towards the people, able to be experienced every day, allowing "normal" encounter, and hence encourage disputation.

International and German artists as well as artists attached to Rhineland-Palatinate are invited for the individual sculptures. Their works may be already existing ones, but will primarily be something that is created in situ and exclusively for suitable locations found.

Paths along the Rhine bank can be walked or cycled on uninterruptedly from the Ahr entry at Kripp via the former "Bridge of Remagen", the Rhine promenade of the Roman town, the port of Oberwinter, the station of Rolandseck with the ARP MUSEUM, the isle of Nonnenwerth at Rolandswerth up to the border to Land Northrine-Westphalia and - thus the explicit aim - the bank is soon to be experienced also as a "Bank of Sculptures".

The sculptures will remain at the locations intended for them and are to be integrated into the collection of the ARP MUSEUM. They will, therefore, be encountered permanently by the citizens of Remagen, will present Remagen as a the town of the internationally ambitious ARP MUSEUM, and will thus represent Hans Arp´s opinion, who said: "Concrete art wants to change the world and make it more bearable. It wants to save man from the most dangerous madness, vanity, and make life of man more simple. It wants to integrate it into nature." (Hans Arp)

 

 

Caroline Bittermann, born at Munich in 1957, and Peter Duka, born at Munich in 1954, live and work in Berlin.

Bittermann & Duka, the firm name under which they trade as a pair of artists, always work on the principle thaton the one side landscape and nature are perceived as a picture, but on the other side and above all, our concept of landscape and nature is defined by pictures. In doing so, they refer to the history of landscape and gardening architecture which dates back from more than 300 years ago and has always had in mind the forming of nature with a view to an aesthetical motif for a picture and according to a picture. Because in the beginning of aesthetic awareness of nature, there was the picture.

In their work for Rolandswerth, Bittermann & Duka take up this way of thinking as well. According to their wording, the aim of their programme is "to go on from the historic point when a painting influenced landscape architecture, and gardening was led to new picturesque motives".

Through their painting, they have meanwhile turned to digital image technique. They started their work for Rolandswerth with a computer simulation: an image of the tower, which is now the visual and ecological centre or their "secret gardens". But they have also got round to doing actual gardening work. Paths are initiated by them, park areas shaped, bats and wild bees invited. The gate to the gardens is their design, likewise the enlivened tower covered with green plants, and also the documentation in the old hothouse as well as the typography of the stairs leading to the Rhine. One sentence from Novalis´ General Brouillon of 1798 is the theoretical starting point, the horizon of virtually the entire horticultural landscaping: "The accomplished speculation leads back to nature". This must be detected in the hidden secrets of gate, tower and stairs, just as well as the letters NOVALIS on the benches, and also the bat which Goya put into the picture in order to caution against the monsters which the sleep of reason brings forth. In their work of art, Bittermann & Duka unite the once conflicting feelings of Enlightenment and Romanticism. For them, rational man is a part of nature.

 

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Thomas Huber, born at Zurich in 1955, lives and works in Mettmann.

Huber has exhibited pictures in the form of construction signs for more than 10 years. These pictures are always about visions which, however, correspond with the real local conditions nevertheless. Thus, Huber has transferred to our time the old issue of art regarding the reality of art, the question whether a picture has turned out well only if the birds pick at the painted fruit because they take if for real fruit.

Huber has realised two picture-construction signs for the sculpture riverbank of Remagen - extended by him also to the opposite side of the Rhine at Erpel - each of which is located at the landings of the "Nixe" ferry. Since the "bridge of Remagen" is no longer there, which existed between Erpel and Remagen until the end of the war, little "Nixe" now crosses the river at that location. Without it, there would only be visual contact, telecommunication means excepted.

It is this visual contact across the actually separating Rhine that Thomas Huber alludes to with his construction signs. From Remagen, Huber´s picture-vision of Erpel can be seen, and from Erpel that of Remagen with its newly designed promenade.

Both pictures are part of a long-term urbanistic utopia concept of Thomas Huber. He designs his ideal town with hotels, retirement homes, radio stations, museums, and mortuaries. And he does this by the same medium which has been used for centuries: the medium of the picture. Thus, the sign at Erpel not only shows the view, but also the image of his utopia - the utopia of the way Thomas Huber visualizes the view of Remagen with its new promenade. And the construction sign at Remagen shows the vision of a new panorama which might lie ahead of Remagen citizens when they look across the Rhine to Erpel.

 

Eberhard Bosslet, born at Speyer in 1953, lives and works in Duisburg and Dresden

Eberhard Bosslet has created an approximately twelve-metre-high sculpture on the headland of Oberwinter, the "rain catcher". The tower Bosslet developed for Remagen is a construction made of wood and steel which can be looked into from all sides. The structure of this tower is derived from a formwork system of concrete engineering which, in connection with a steel funnel put on top, becomes a "rain catcher" for Remagen. The downpipe of the funnel is located in the centre of the structure, ends at an elevation of three metres and, as Bosslet says, will become something like a "public shower" when it rains.

Like a point de vue (lookout point) known from the baroque gardening architecture, Bosset´s "rain catcher" attracts the eyes from all directions. From the road as well as from the opposite riverbank far away, Bosslet´s technics-based sculpture fixes our view. Thus a view is created to the sculpture and the landscape surrounding it - virtually a picture of a landscape.



Peter Hutchinson, born in London in 1930, lives and works in Provincetown, Massachusetts, USA.

Peter Hutchinson is one of the first ecological aesthetes. In Remagen, he has realized on the Rhine meadow his largest and most complex ground work so far.

His Remagen work originates from the working group of the "Thrown Ropes". For this purpose, Hutchinson threw a 10-meter-long rope several times in order to get lines forming more or less accidentally. Following this design work, these lines, which were straight, wavy or meandering, were planted with carefully selected flowers and bushes different in kind and growing green, blooming or disappearing temporarily according to the season of the year.

Rooted in the tradition of land art, Hutchinson directs his view to and into nature as a paramount habitat, which he grapples and empathizes with intensively, thus giving it partially a new shape, enlivening it and making people aware of it.